Adaptación de uno de los mejores relatos de Howard,"Los sirvientes de Bit Yakin",aquí apodado Las joyas de Gwahlur,uno de los destacados de todas sus creaciones.
Se atribuyen aquí la totalidad de las peculiaridades de este escritor como ya cité en una entrada anterior:excesos,furor,intensidad,pero sobre todo espada y brujería.
La trama en cuestión es fácilmente identificable,la codicia,por parte del bien o el mal,según como se mire de unas piezas legendarias-Las joyas o los dientes de Gwahlur,del bien,por parte de Conan el pícaro y por la otra ,la malignidad de Thutmekri,un estigio con intenciones bastante más elevadas de conquista.
Asunto principal que dará más de una sorpresa final.
La evidencia es clara,si P.Craig Russell se fascinó por este cuento,algo distintivo posee frente al resto,y eso lo tiene uno que vaticinar leyéndose completa la saga literaria del cimmerio más sangriento y conocido de todos.
Dibujo expresivo,algunas veces lleno de colorido junto con el diálogo nos hace sumergirnos en una historia que bien pudo haber sucedido en un mundo más antiguo que el que hoy día conocemos,por lo tanto,para los que tanto critican la fantasía y la ciencia ficción,esta crónica es tan digna de su lectura como cualquier otra.
Impresionante,una de las mejores historias de Daredevil de los últimos
tiempos,lo que pasa es lo de siempre,al revisar otra vez el origen del
personaje uno se pregunta si los números de Stan Lee ahora pueden
provocar cierto impacto de desfase,recomiendo primero echar un ojo a los
de Stan antes de esta saga.
El guión de Jeph Loeb recuerda a veces al mejor Miller,los personajes
van apareciendo en la historia a un ritmo perfecto sin desentonar en
ningún momento.
El búho,electro,el hombre púrpura son viejos villanos que aparecen lo
justo sin caer en los convencionalismos típicos de bueno contra malo
alargando el enfrentamiento hasta rozar el aburrimiento.
Yo siempre he sido un fan de Loeb,aunque no he leído toda su obra.
Destacable también el comienzo de la historia,encuadrada en el momento actual de daredevil recordando a Karen.
Tim Sale,impresionante
El
dibujo de Tim Sale está en su línea,magnífico,a veces un poco sombrío
pero retratando a los personajes perfectamente en el contexto de la
historia(es la mejor Karen Page que he visto después de Colan y
Mazzuchelli,ambientada en los 60 y con gesto siempre ingenuo e inocente
menos al final).
Hay viñetas a doble página antológicas como la última victoria de
"Batallador" Murdock mientra Matt le ovaciona eufórico ante la multitud.
Este támdem,Loeb/Sale de verdad que todavía no me ha defraudado ni espero que lo haga.
Estamos hablando del mejor trabajo de John Byrne hasta la fecha y eso es decir mucho,incluso hablando del año 1979.
La serie ya estaba en la cima,después de la saga de Proteo las cosas ya
estaban más claras que el agua,estábamos ante un grupo distinto de los
demás,más compenetrado,más humano y con un Lobezno que se estaba
convirtiendo ya en el talismán de la serie.
El entintado de Terry Austin alcanza cotas inimaginables,si antes era el ideal,ahora es indiscutible.
El guión Claremont/Byrne produce una saga de una longitud idónea para la historia.
Creo que estamos hablando de un cómic adelantado a su tiempo del que luego en los 90 Marvel tomaría nota.
Lobezno¡Sólo!
En cuanto a los personajes se presenta por primera vez a La Reina Blanca y el Club Fuego
Infernal,ni que decir la importancia que tiene ahora Emma Frost en la
colección y Sebastian Shaw como enemigo o simplemente como personaje expectante
en futuros acontecimientos,al igual que Kitty Pride como futura
mujer-x.
Destacar también el amor entre Jean Grey y Scott Summers que ni el propio Vigilante al final de la saga es capaz de explicar.
En definitiva una lucha entre el bien y el mal y la deldaga linea que cruza ambos aspectos.
Vamos con otra de las obras maestras de Alan Moore,llevada al cine por James McTeigue sobre un guión de los hermanos Wachowski,el resultado,satisfactorio,a excepción del final con la calle llena de gente con las máscaras tipo revolución cubana,pero bueno este desfase se olvida cuando uno oye "Street fightning man" de los Rolling.
En cuanto al protagonista,se nos presenta al principio del cómic como un rebelde y un "terrorista" que se esconde bajo la máscara de Guy Fawkes,¿Y quién es este personaje?: Guy Fawkes(1570-1606) fue un conspirador católico inglés,el cual planeó asesinar al rey Jacobo I ,a sus familiares y a la Cámara de los Lores derribando el Parlamento con explosivos en las bases del edificio,a esto se le denominó la Conspiración de la pólvora para acabar de una vez con las persecuciones religiosas, fue detenido y ejecutado en la horca por negarse a hablar de sus cómplices y sus restos fueron repartidos en las cuatro partes del reino.
Moore toma a este personaje histórico y lo emplea para darle una máscara al suyo,el llamado V,para formarlo como una especie de resistencia frente al nazismo y fascismo que han nacido en una Inglaterra imaginaria después de la Tercera Guerra Mundial.
V,¿un moderno fantasma de la ópera?
El tema central de la serie es la lucha contra el fascismo y la intolerancia,pero,al igual que con Watchmen todo se sitúa en un contexto histórico especial,esta vez en Inglaterra,según palabras del propio Moore:
"Hora estamos en 1988. Margaret Thatcher
comienza su tercer mandato y lidera sólidamente un Partido
Conservador hacia el próximo siglo. Mi hija tiene 7 años y
en la prensa circula la idea de campos de concentración para
los enfermos del SIDA. La nueva policía antidisturbios lleva
visores negros, como sus caballos, y sus furgonetas transportan
videocámaras giratorias en su techo... El gobierno ha expresado
su deseo de erradicar la homosexualidad, incluso como concepto
abstracto. Y uno se pregunta qué nueva minoría será atacada
legalmente después. Pienso en llevarme a mi familia fuera
de este país muy pronto, en los próximos años. Es frío, miserable
y corto de miras. Y no quiero estar aquí en el futuro."
Partiendo de esta premisa comienza la trama,un misterioso encapuchado salva la vida de una adolescente(Evey Hammond) de ser violada por unos policías,la chica que más tarde descubrirá al hombre tras la máscara también descubre bajo su refugio la cultura y su destello ya perdidos en su oscuro país(fielmente captado por los sombríos dibujos de David LLoyd),pero eso para el protagonista(totalmente solo y,¿extrañamente enamorado?de la chica),no es suficiente y la obliga a descubrir mediante torturas psicológicas y físicas la realidad de su meta,su visión y ,principalmente,su Vendetta.
Ella al final comprende,quizá todos comprenden que el totalitarismo y la violencia están destinados como cualquier desviación de la moral y conducta humana,al fracaso.
V de vendetta fue publicada por la revista Warrior entre 1982 y 1985, aunque quedó
inconclusa por la quiebra de la editorial. Posteriormente, fueron
adquiridos los derechos por la DC comics y terminó
por re-publicarse en forma completa en 1988.
Es una obra sobre la venganza (vendetta
en italiano) definitiva, pausada, largamente calculada,de la cual Moore ejecuta una brillante revisitación recordándonos, en suma, el célebre proverbio que dice aquello de
"antes de embarcarte en un viaje de venganza,cava siempre dos tumbas."
La historia se divide en tres partes claramente diferenciadas:
1)El villano
2)El vicioso cabaret
3)El país de jauja
Todas ellas desembocan espectacularmente en un desenlace que nos deja atótinos y a los aficionados a Moore la verdad es que nos encanta,V no es un hombre,sino una idea,que va pasando de generación en generación para combatir todos los males del hombre bajo una máscara,una fachada de libertador cultural e ideológico que es más grande que cualquier problema terrenal o físico,lo que nos devuelve otra vez a su premisa héroe/antihéroe visto ya en sus Watchmen(nadie es mejor que nadie y las ideas y la libertad del individuo están por encima del egoísmo y el beneficio personal.)
Incluso ya los protagonistas decadentes neonazis de la serie tiran la toalla y son objeto de marginación y discriminación por parte de la masa que han jurado proteger.
En conclusión,para los amantes de la democracia y la libertad:
En el anterior post comenté que los dos mejores trabajos de "Big"Buscema fueron Conan y Silver surfer,bueno pues aquí están los números que realizó para el surfista plateado,le tenía tanto cariño al personaje que antes de morir,realizó una copia de la portada de número 1 de la colección(la de arriba).
Stan Lee y John Buscema,corría el año 1968 y eran los dos pesos más pesados de la Marvel,junto con Kirby(que también aparece en el último de la serie)y Gene Colan,creo yo.El dibujo y el guión se adelantan un poco a su tiempo,y digo esto porque aparecen una serie de cuestiones sociales que no se veían en esa época en ningún comic-book.
Temas como el racismo,la ecología o el militarismo que encuentran en la figura de Estela Plateada una válvula de escape,y él un personaje del cosmos lo suficientemente ingenuo para no darse cuenta de ello,es utilizado por Lee para convertirlo en una especie de hippy espacial atrapado en la Tierra siempre poetizando y criticando lo que no entiende del hombre.
Números de 40 páginas impensables para aquella época plasman narrativa y gráficamente un nuevo proyecto grandilocuente de la Marvel de aquélla época,proyecto que esta vez no tuvo el resultado deseado siendo cancelada en su número 18,quizá porque los prodigiosos primeros números dejaron el listón demasiado alto,cansancio de Stan Lee/Buscema,o el precio abusivo del cómic de dicha época(el doble de lo que costaban los demás),el caso es que la cosa quedó como objeto de culto siendo uno de los trabajos preferidos siempre por Stan Lee.
Tenía un especial cariño por el personaje y eso se nota,y mucho,en algunos números.
Para los que no estéis familiarizados con la serie,Estela Plateada apareció por primer vez en el número 48 de Fantastic four siendo heraldo de Galactus,un devorador de mundos que quiere destruir el planeta Tierra detenido al final por la Antorcha Humana y Reed Richards,y el propio silver surfer que se da cuenta de lo valiosa que es el alma mortal gracias a la chica de la Cosa que es ciega(Alicia Masters),se rebela entonces contra su amo y por tal traición es desterrado en nuestro mundo por una barrera cósmica infranqueable.A partir de esta premisa empieza esta colección.
Aparecen un sinfín de personajes que son ya muy conocidos dentro del mundillo marvelita(Mefisto,en suprimera aparición,Thor,Spiderman,Los 4 Fantásticos,etc..)dando consistencia a las historias que más calidad tenían por esa época.
Ilustraciones de Buscema cuya composición fue en esos momentos muy innovadora,guiones de Lee bastante densos y todo ello sin desmerecer la acción final de algunos episodios.
También incluyo un One shot realizado en el año 1982 por,ni más ni menos que John Byrne,que fue una especie de guión para una supuesta película que se quería hacer en esos tiempos de Estela,claro,claro,en comparación con las que hacen ahora,les habría salido un resultado que nos parecería ahora mismo un poco prehistórico,por lo menos,en cuanto a efectos especiales.
Sin más,a disfrutar:
Si se puede hablar de un Conan básico,primigenio más bien,que marcó una tendencia para futuros autores del personaje fue este de Barry Smith,que también catapultó a la fama al autor que ya había colaborado en algunos episodios aislados de X-Men o Daredevil.
Algunas historias son fieles a los relatos de R.E.Howard pero otras historias no tanto,por ejemplo en algunos números se incluye a Elric,lo que no desmerece para nada la colección,pero teniendo en cuenta la importancia de la misma en ésa época,se podían haber esforzado un poco más,pero,bueno,son los años 70,y todo es perdonable.
A destacar "La torre del elefante","La Hija del Gigante Helado" y "Clavos Rojos",siendo esta última una obra maestra del noveno arte,en cuanto a narración y composición de la página se refiere,donde además aparece Valeria,personaje al que Howard le iba a dar mayor protagonismo antes de su suicidio.
Se dan en el guión algunas de las características de los relatos de las novelas,aquí Roy Thomas se explaya a gusto,con sexo,violencia y ambigüedad moral,secundada por monstruos lovecraftianos y cultos innombrables,muy del gusto de la ciencia ficción de esa época,los años 30.
El modelo de la Edad Hiboria fue plasmado sin igual por el talento y la imaginación del dibujante inglés (Barry Windsor Smith)que configuró la estética, el urbanismo y los diferentes estilos decorativos de dicho mundo a la perfección con numeroso detallismo.
Luego vendrá John Buscema a darle continuidad al personaje y a la serie,siendo uno de,para mí, uno de sus dos mejores trabajos junto con Silver Surfer.
Se trató sin duda del más ambicioso proyecto de Marvel de principios de los 70,y les salió exitoso,llegando a convertir a Conan y a Howard en un icono popular de nuestra cultura de hoy en día.
