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miércoles, 19 de diciembre de 2012

Marvel NOW! Capitán América

Después de 10 años al mando de los destinos del héroe de las barras y estrellas,Ed Brubaker dejó la colección que más éxito y premios le granjeó.
Entonces había una cierta curiosidad por el nuevo equipo creativo que se iba a encargar de las aventuras de este soldado vengador.
Llega la revolución de Marvel,semejante a los nuevos 52,y el guionista y dibujante ya se definen en esta nueva etapa,Rick Remender,para mí un desconocido pero sabido su mérito en contar historias de superhéroes y John Romita,siempre fiel a su estilo y sin ninguna sorpresa,lo que para mi parecer,un viejo fan del capi,supone savia renacentista,es decir,un nuevo comienzo bastante prometedor,enterrando en el ostracismo ciertas etapas de este personaje que no estuvieron a la altura de las circunstancias,sobre todo en los 90,y que no creo que se vuelvan a repetir.
“Perdido en la dimensión Z”,no pretende ser otra cosa que una historia de héroes y villanos a la vieja/nueva usanza sin ningúna otra pretenciosidad intelectual,se cuenta un argumento del Capitán América sin más,presentándonos rápidamente al villano sin ninguna trama secundaria adyacente,lo que nos deja como presentación de que este este vol.7 nos va a dar numerosos meses de entretenimiento,alejados ya del dramatismo de otras épocas.
Y es que este personaje requería  un cambio,y siempre para mejorar…

Capitán América #1







martes, 11 de diciembre de 2012

El rincón de los recuerdos

Ha llovido mucho ya desde que ví este número en el kiosko,creo que fue uno de mis primeros contactos ¿verdaderos?, con el mundo del cómic,antes de que el tiempo y el destino se burlaran de mí haciéndome leer luego también otro tipo de lecturas,como dicen Los Suaves....
Fecha:Julio 1979
Edad:5 años

lunes, 10 de diciembre de 2012

Furia en la carretera

Aquí está el esperado comic que supone una revisión de una película de culto dirigida por Steven Spielberg y basado en un relato de Richard Matheson(Soy Leyenda).
La película en inglés se llama Duel,que aquí se tradujo como El Diablo sobre ruedas,expuesta numerosas veces en la televisión y una obra maestra del thriller hecha con cuatro duros.
Padre e hijo colaborando,Stephen king y Joe Hill y ambos fans de Matheson,este hombre también hizo guiones para cine basados sobre todo en relatos de ciencia ficción y terror de los 50 en plena era de la psicosis atómica del siglo pasado.
Cómic de calidad,no en vano se tratan del rey y el príncipe del terror,con un guión bastante elaborado cuyos personajes son un grupo de moteros llamados La Tribu que se ven envueltos en un caso de tráfico de drogas y un asesinato,del que algún camionero conocido por todos se intentará cobrar venganza.....

Furia en la carretera #1
Furia en la carretera #2

domingo, 9 de diciembre de 2012

Uncanny Avengers #1 y #2

Vamos con otra serie de Marvel NOW!,la más puntera en cuanto a ventas actualmente y sacada como consecuencia directa del último crossover Avengers vs X-Men.
El Capitán América está decidido a acabar con el conflicto entre humanos y mutantes de una vez por todas debido al nuevo florecimiento de la especie del homo superior desapareciendo los efectos de Dinastía de M,para ello contacta con Alex Summers(Kaos) para que asuma el liderazgo de este nuevo sueño.
Por otro lado el mundo superheroico sigue conmocionado por la muerte del profesor Xavier,especialmente Lobezno.
Pero hay una amenaza en la sombra,Red Skull, que con una serie de acólitos,intenta aprovechar ese miedo entre las razas para que los humanos asuman finalmente la idea del 3ª Reich y lideren el mundo bajo su mandato.
Pícara y La Bruja Escarlata son las primeras en darse cuenta de este plan mientras el Capitán América,Kaos y Thor combaten a un enloquecido Avalancha.
En mi opinión personal,la verdad es que me encuentro ante una incógnita,pero vista la idea,la cosa promete,no sé si llegará a la repercusión de Los nuevos 52,y alcanzará las cotas de calidad de esta línea,pero Marvel NOW! ya se va afianzando y el dibujo del premiado John Cassaday(Planetary) ya es una garantía,lo que me lleva a preguntarme por el guionista del que desconozco su trabajo pero de momento se defiende con estos personajes tan populares.
Y la pregunta después de dos números es...¿Quiénes serán los integrantes definitivos de este mix grupo?

Uncanny Avengers #1
Uncanny Avengers #2

domingo, 2 de diciembre de 2012

Supercrooks

Hacía mucho que no hablaba de Mark Millar,uno de los mejores guionistas del actual panorama comiquero,pero esta serie merece especial atención,no sólo porque retoma el concepto del villano como protagonista ya manejado antes en series suyas anteriores como Wanted o Némesis,sino porque la acción se desarrolla ni más ni menos que en España,más concretamente en la isla de Tenerife,donde Millar hizo hace tiempo unas declaraciones desafortunadas hacia nuestro país:"No me gusta viajar, no me gustan los lugares calurosos, y no tengo interés por otras culturas. Me gusta América porque es donde vive Superman y me gusta bastante Australia porque la gente es maja.
Pero odio cualquier otro lugar. Realmente me pongo furioso en otros países, pero me encuentro forzado a verme en estas situaciones un montón de veces al año por el bien de la armonía familiar
Los peores lugares de todos están relacionados con España, ya se la España propiamente dicha o las Islas Canarias
"...del resto ni lo comento,poniéndonos de subnormales para arriba,bueno aparte de que luego se retractara o no de lo dicho,sigamos con esta pequeña obra maestra.
El comienzo es genial,dándonos a todos una visión del prototipo de héroe más común,creyendo que vamos a leer un determinado tipo de historia para dar un giro de 360ª(Millar y sus empieces) y entonces nos presenta una historia a lo Ocean´s eleven con tintes de James Bond en la que un grupo de maleantes prepara el golpe perfecto para liberar a uno de los suyos.
Todo ello se ve empañado por la aparición de unos "héroes" que lo único que hacen aquí es el ridículo frente a la astucia de Johnny Bolt(dando todavía más importancia al "inicio" de la historia),que se autoproclama líder y cerebro de esta pandilla de desgraciados que intentan arruinar al más honorable y respetado de su especie,Christopher Matts,alias El Bastardo.
Dibujos de Leinil Yu en su línea y colaboración de nuestro Nacho Vigalondo(el afamado director de Los Cronocrímenes)que se rumorea que hará la adaptación cinematográfica de la historia,sino hace la vista gorda por las declaraciones anteriormente citadas sobre Spain and the spanish men,lo mismo salió corriendo al volver a verle,y es que por favor,Millar,todos somos iguales y nadie es superior a nadie,aunque sea usted...

SUPERCROOKS #1
SUPERCROOKS #2
SUPERCROOKS #3
SUPERCROOKS #4


Música de ambiente IV

Vuelven los reyes del grunge....


Aquaman:The trench

Sorpresas de las sorpresas me he llevado con esta serie,de las mejores para mí de los Nuevos 52.
Personaje que todo sea dicho no era de mis preferidos pero debemos echar la culpa a Geoff Johns de que me haya enganchado a su colección por varios motivos:
-Guión repleto por todos los lados de acción a raudales dándole a este personaje pseudosecundario un carácter fuerte y temperamental.
-Ilustraciones espectaculares del brasileño Ivan Reis siendo hasta el momento lo mejor de su carrera.
-Secundarios como Mera que adquieren mayor protagonismo
-Capacidad impresionante de innovación en cada saga
Todo ello me lleva a pensar en las revitalizaciones que se dieron de personajes de la DC en los años 80 del XX de personajes como Superman y Batman que estaban condenados al ostracismo y que autores de la talla de Frank Miller o John Byrne se encargaron de relanzar,¿y por qué no ahora con Aquaman de la mano de Johns?
Aquí dejo el comienzo,con una saga en la que aparecen unos bichos similares a los profundos de Lovecraft,pero que esconden algo oculto y nada es lo que parece a simple vista.

AQUAMAN #1
AQUAMAN #2
AQUAMAN #3
AQUAMAN #4

sábado, 1 de diciembre de 2012

La Torre Oscura vol.2-5

El pomelo de Maerlyn se ha recuperado y Roland y sus compañeros vuelven a casa,sin saberlo tendrán un compañero muy especial dejado en Hambry.
Después de numerosas peripecias la esfera es llevada a Gilead que sin saberlo traerá la ruina,decadencia y traición a la ciudad gobernante de Mundo Medio.
Gente corrompida y el hechicero Marten Broadcloack,preparan sigilosamente la caída de la afiliación y el ascenso de John Farson.
Frente a esto tendrán que hacer oposición los pistoleros,padres e hijos.
Un relato de ascenso,caída y muerte en el que un chico es corrompido y pierde su inocencia debido a su responsabilidad y linaje.
"No olviden los rostros de sus padres".
Largos días y placenteras noches:



1-La Torre Oscura vol.2:El Largo Camino a Casa
2-La Torre Oscura vol.3:Traición
3-La Torre Oscura:One-Shot
4-La Torre Oscura vol.4:La Caída de Gilead
5-La Torre Oscura vol.5:La Batalla de la Colina de Jericó

viernes, 23 de noviembre de 2012

All new x-men #1

Mucho me espero de esta nueva colección,marcada como uno de los títulos estrella de Marvel NOW!.
Y después de la lectura del primer número,hay futuro para el universo mutante,que parece que estaba pasando por horas bajas.
Cíclope ha enloquecido,después de los sucesos de Avengers vs X-men y de eliminar al profesor Xavier poseído por la fuerza fénix,está dispuesto a comenzar un enfrentamiento directo con la raza humana ayudado por dos ex-villanos,Emma Frost y Magneto.
Esto no es admitido por un grupo encabezado por Hank McCoy,viajando en un contínuum temporal para encontrarse otra vez con la Patrulla-X original,conociendo de nuevo a un ingenuo Scott Summers y pidiéndole ayuda para evitar una guerra civil mutante.
Aquí acaba la historia,como decía anteriormente la cosa promete,más que nada porque al guión está Bendis y a los mutantes no los ha tocado mucho,novedades como mínimo que creo yo que se irán apreciando con el paso de los números,en un futuro se comparará su trabajo con otras revitalizaciones de los X-men originales que hicieron en su momento John Byrne,Bob Layton en Factor-X,etc..pero creo que tiene talento y es el más capacitado para transportarnos otra vez en el tiempo,para disfrutar con esos mutantes pseudo adolescentes,ignorantes todavía de todos los dramas que acontecieron luego en su vida con el paso del tiempo.
Viva el retorno de la inocencia! Join the Revolution!

 http://www.mediafire.com/?ps35kxfiy785o25



domingo, 18 de noviembre de 2012

Elektra:Assassin

Retomamos esta vez mis añorados años 90 de cómics en España,con una limited serie que supuso un antes y un después en la línea Epic,Elektra,mercenaria,asesina,nos dejó a todos un regusto amargo después de su muerte y resurrección,y es ¿qué pasó con esos años en los que sirvió con la mano,la dejó y luego se convirtió en mercenaria al mejor postor "como una puta de dos dólares"?Bueno pues,el bueno de Frank Miller nos lo explica a la perfección con una trama consistente en el asesinato de un político sudamericano llamado Carlos Huevos que está implicado con la organización conocida como La mano,"oliendo a leche,leche de la bestia",nunca mejor dicho,en la que Elektra se ve implicada indirectamente debido a su deserción,La mano desde luego no está dispuesta a dejar escapar a su mejor mercenaria y la intenta reclutar otra vez,o en el caso contrario asesinarla.
Shield se ve tambien metida con dos agentes Garrett y Perry,ambiguos y uno de ellos retorcido,en la persecución de estos asesinos.
Y como colofón se nos presenta a un futuro presidente de los EEUU,llamado Ken Wind,que nos recuerda al Clinton demócrata que salió más tarde en el poder,Frank Miller,aparte de un genio,es vidente.
Todo ello acompañado de Bill al dibujo,en el mejor trabajo de toda su carrera.Mi cómic.

Elektra:Asesina



lunes, 12 de noviembre de 2012

The Strain

Ahora que se acerca el final de la saga Crepúsculo,la historia de vampiros más light y aburrida de la literatura y la historia del cine,es bueno ver un poco más de calidad y terror de la mano de Guillermo del Toro y Chuck Hogan.
Personajes bien construidos y una trama que poco a poco te va absorviendo,estos cómics representan una adaptación fidedigna de la trilogía literaria(denominada "Trilogía de la Oscuridad") de los que por el momento, sólo se han traducido 4 números guionizados por David Lapham,que espero que se continúe para disfrute de los fans.
Aquí creo que la editorial que se va a encargar de su publicación es panini.
Dejo estos números y los libros en descarga con una trama de vampiros que a mí personalmente me apasiona,clasicista,pero sin rozar en la pretenciosidad y llena de acción y misterio como le gusta a Del Toro.
Puro Rock and roll...



viernes, 26 de octubre de 2012

Batman de Kevin Smith

Si hay actualmente un Batman que despierta mi curiosidad,es el de Kevin Smith,curiosidad que fue saciada cuando me compré Cacofonía y la verdad es que el guión está bastante elaborado,no así como los dibujos que creo que cumplen,pero en mi opinión personal no me convencieron demasiado,aunque todo sea dicho todo ello sincroniza con la forma de alaborar las historias de este autor,que nos presenta siempre unas tramas complejas y más humanas tan diferentes de la ya añorada Clerks.
Se nos introduce un elenco de personajes clásicos como Deadshot o Maxie Zeus,que encajan en la historia a la perfección para acabar finalmente con el Joker,en un diálogo que pasará a la historia del hombre murciélago descubriendo nuevas tramas entre estos dos antagonistas que Smith explora con un cariz más innovador.
Final violento y conversacional que desde luego dan una visión de un Batman más humano y menos siniestro que ningún otro autor ha sabido hacer hasta ahora,y eso es decir mucho porque ha pasado por todas las manos conocidas del cómic.
Cacofonía con cuyo título el autor quiere presentar otra vez a su personaje fetiche,Onomatopeya,que apareció por primera vez en Green Arrow.Ahora bien,si esta primera trama deja dudas alrededor de esta figura,Smith nos las disipará en la siguiente miniserie "Círculo sin fin",conociendo un poco más de su origen.
Portadas espectaculares de Bill Sienkiewicz que nos van a adentrar en una trama mucho más compleja que Cacofonía,lo cual me agradó bastante,porque si bien el primer planteamiento de su Batman es mucho mejor del que podrían trabajar ciertos autores,deja algunas lagunas que el lector aprecia a la conclusión de la lectura.
Bueno,todo esto queda resuelto de manera magistral en esta segunda etapa,y además con la presentación de otro personaje añejo,Silver St.Cloud,del antiguo período de Englehart-Rogers(allá por los años 1978,aproximadamente) y otro héroe misterioso,baphomet,que hará las delicias de este Batman mucho más emocional ganándose su confianza para combatir juntos el crimen.
Historia de amor entre Silver y el protagonista,que hacen el goce de los más acérrimos al personaje,sin nada que envidiar a Catwoman o Talia.
Después de las típicas presentaciones ya clásicas citadas(también sale Demon,Poison Ivy),vuelve a florecer otro final brusco,pero esta vez la moraleja final se la reserva para la segunda parte,dejándonos con la miel en los labios.
No sé la fecha pero el primero que estará al tanto seré yo,para no perdérselo....

1-Batman:Cacofonía
2-Batman:Círculo sin fin





lunes, 22 de octubre de 2012

1602

Neil Gaiman volvió a las andadas después de una etapa dedicada a la literatura pero esta vez lo convencieron para trabajar en la Marvel.
Una versión nada comercial de los héroes mayormente conocidos por todos lo cual tiene bastante mérito,el experimento resultó un éxito dando paso a otra sagas de 1602 pero ya sin Gaiman.
Thor,Daredevil,El doctor extraño van abriéndose paso a lo largo de la trama con ese peculiar estilo del siglo XVII que tengo que reconocer que al final acaba enganchando.
Conflictos entre los héroes con mucho lirismo que me recordó a una saga de los X-men que leí hace años con Kulan Gath de villano.
Un final apoteósico para un cómic con mucha historia.

1602(1-8 USA)

domingo, 21 de octubre de 2012

Los nuevos 52:Justice League

Vamos con el título estrella de los nuevos lanzamientos que está realizando ahora la DC con bastante éxito,según tengo entendido.Después de la lectura de los 12 primeros y,pese a tener mis dudas al principio,creo que estamos ante una colección que puede dar mucho de sí,y digo dudas al principio porque me parece que al volver a narrar el origen del grupo se han olvidado un poco de la historia del mismo y se han dirigido sobre todo a un público más nuevo y menos veterano,lo cual tampoco veo mal,pero siendo un grupo de superhéroes con décadas de existencia a sus espaldas han sido un poco bruscos.
En fin,los parademonios y Darkseid están dando tralla a la tierra esta vez como si fuera la primera,lo que da origen a que los mayores superhéroes del planeta se reúnan para combatir la amenaza más grande jamás contada y se relata también el origen de un personaje nuevo,Ciborg,que le da el toque cibernético y futurista al grupo.
Toma ya!
Tensas relaciones entre Linterna verde y Batman y amistades fuertes como la de Superman y Wonder Woman que da lugar al final del número 12 al comienzo de una relación entre ellos(uauh!).
Mención especial merece la segunda saga del grupo titulada "El viaje del villano" que es la dirección que creo que debe seguir esta colección.
Jim Lee cumple como siempre,recomendable:

1-Justice League:Origen(1-6)
2-Justice League:El viaje del villano(7-12)
3-Justice league 0




El Caballero Luna

Marc spector es Moon Knight,salido a mediados de los años 70 de las páginas de Werewolf by night y creado por Dough Moench y Don Perlin,en una historia en la que cobraba cierto protagonismo una organización llamada el Comité responsable de encerrar a Jack Russell,fue un héroe que pasó desapercibido al principio pero fue calando hondo en los fans con el paso del tiempo.
Parte de culpa la tiene su creador,Moench,que junto con un primerizo Bill Sienkiewicz siguiendo claramente en sus comienzos los pasos de Neal Adams,le dió al personaje un carácter complejo,macabro,misterioso,un poco fuera de la honda de lo se llevaba en Marvel en aquella época.
David Finch,enorme
Lectores que poco a poco fueron captando el mensaje,convirtieron a El Caballero Luna en una figura de culto dentro de los superhéroes menos conocidos en ese tiempo de la industria.
A la historia pasarán los números desarrollados en Hulk magazine con sagas tan sorprendentes como la de Lupinar,Eclipse menguante,eclipse creciente(aparición aquí del personaje estrella de la revista,Hulk) y la delirante "Sombras en el corazón de la ciudad" en el que caracteres como Crowley,Marlene y Frenchie van adquiriendo cada vez más importancia,a la vez que Sienkiewicz va configurando cada vez más su propio estilo,con un asesino del hacha que realza a los llamados"serial killer".
Decíamos antes que Moon Knight no es un personaje corriente de Marvel,y esto se aprecia en las múltiples personalidades que arrecian en Spector,convirtiéndolo en el mayor paranoico conocido de los justicieros nocturnos,incluso más que Daredevil,con sus dudas religiosas y sus amoríos conflictivos.
Los guiones de Moench son misteriosos,siempre englobando al sujeto dentro de tramas casi policíacas en el que la figura de un héroe resulta determinante.
Después ya de este éxito en Hulk magazine,los fans pedían cada vez más y esto se derivó ya en el estreno de su propia colección cuya fecha se remonta a Noviembre de 1980 en el que se le dió ya un origen y un archienemigo(Bushman) para futuras andanzas más regulares.
Las tramas seguían siendo fieles al estilo del magazine aparecido en Hulk pero sin alcanzar ya su originalidad y esto se tradujo en el cierre de la serie en su número 38.
Buuffff!
En 1985 volvió a aparecer con una miniserie llamada Moon Knight-The fist of Konshu que para la crítica y para mi opinión personal es mejor olvidar.
Más adelante se le intentó dar al personaje un carácter menos sombrío y  más superheroico uniéndolo a las filas de los Vengadores y comenzando una serie denominada Marc Spector:Moon Knight en el año 1989 que duró la friolera de 60 números,y digo friolera porque tampoco recogía en el fondo la esencia de lo que es en realidad el Caballero Luna.
Dándose cuenta la gente de estas idas y venidas retomó otra vez al personaje su creador,Doug Moench,y esta vez sí que se disiparon todas las dudas proporcionándole otra vez el aspecto policíaco y tenebroso que por su propio origen,Moon Knight necesitaba.
La saga denominada "Extraños",es de lo mejorcito que se ha realizado en relación a esta serie,pero esta vez dibuja Texeira,no Sienkiewicz,con una calidad que casi no se le echa en falta.
Con la marcha de Moench,de nuevo el Caballero Luna cayó en el ostracismo con números irregulares y argumentos más o menos mediocres hasta un nuevo relanzamiento que se originó con el Vol.5 y con un nuevo número 1 de la mano de Charlie Huston y un ilustrador estrella como David Finch.
Las historias "El fondo" y "Sol de medianoche",ésta ligada a la Iniciativa dan un carácter mucho más moderno y dinámico a este tenebroso intérprete rozando la acción y la espectacularidad que plasman la simbiosis de personalidades de estos dos autores y con la reaparición de enemigos clásicos como Bushman y el Comité,y otros más heroicos como el Taskmaster,que conoció un relativo éxito.
El abandono más adelante en la colección de estos dos autores desembocará en un nuevo cierre,para tristeza de los más fanáticos que veían en el personaje un nuevo resurgir en estos tiempos más modernos del siglo XXI.
Moon Knight forever
Pero el desencanto ha durado poco,porque de la mano de Brian Michael Bendis y Alex Maleev nos han traído una nueva maxiserie que da otra novedosa reorientación del héroe con cuyas aventuras se echan ya poco en falta las historias de Moench,haciendo Bendis una fusión entre la faceta más superheroica del caballero,supliendo sus personalidades de Jake Lockley,Marc Spector y Steven Grant por las de sus colegas vengadores Lobezno,Spiderman y Capitán América(no sé si intentando darle un toque más comercial al personaje) y abandonando a su amor eterno,Marlene sustituida esta vez por Maya López,Eco,una vieja conocida de Daredevil,todo ello con un nuevo ayudante de Shield que no es Frenchie y un negocio de producción televisiva basado en sus propias aventuras pasadas que dan una nueva revolución al personaje y a sus historias,no sé si será la definitiva pero considerando la historia y los orígenes del personaje,alguien morirá,je,je...

1-BIBLIOTECA MARVEL:CABALLERO LUNA 1
2-BIBLIOTECA MARVEL:CABALLERO LUNA 2
3-BIBLIOTECA MARVEL:CABALLERO LUNA 3
4-CABALLERO LUNA:EDICIONES SURCO
5-CABALLERO LUNA:EXTRAÑOS
6-CABALLERO LUNA:EL FONDO
7-CABALLERO LUNA:SOL DE MEDIANOCHE
8-CABALLERO LUNA:LOS AMIGOS IMAGINARIOS
9-CABALLERO LUNA:ACTOS Y CONSECUENCIAS


sábado, 6 de octubre de 2012

Starman

Los años noventa para la línea Vértigo de la DC fueron una amalgama de creaciones increíbles como lo prueban los numerosos premios Eisner que se adjudicaron a las distintas series en curso.
Y entonces parece que la editorial se arriesga con un superhéroe casi sin historia y prácticamente un desconocido,menos por una colección cancelada y unas apariciones esporádicas en la Golden Age si no me equivoco,todo esto la verdad personalmente me encanta,por la única razón de que se le da la oportunidad a autores noveles de demostrar todo su talento con personajes con amplia libertad de desarrollo.
Este es el caso de James Robinson y Starman,cuyos primeros números son uno de los mejores orígenes que ha tenido un superhéroe para mí en los últimos tiempos pero ahí no acaba todo.
Guiones densos,argumentos que finalizan con el resurgir de otros nuevos,todos ellos espléndidamente concatenados en torno al personaje central,Jack Knight y a los secundarios.
Punto fuerte de esta serie,está en el tema citado antes,son estos personajes secundarios que incluso llegan a ser los protagonistas absolutos de números
completos que dan sus puntos a favor:
-Se le da más consistencia a la serie
-El personaje protagonista no nos llega a aburrir con el paso de los ciclos.
Otro elemento es la inclusión de la ciudad en la que se desarrolla la trama de la serie como papel primordial en las aspiraciones de los protagonistas,su protección y mantenimiento llevan a numerosas situaciones bastante dinámicas en diversos números.

"He aquí una ciudad,un lugar glorioso y único,vieja pero inmaculada,recargada pero racional,una metrópolis de lo que fue,lo que es y lo que nunca será".

Robinson ya pone como eje central de sus historias en el comienzo de la colección a Ciudad Opal intentando equiparar a Starman a los mejores y más conocidos personajes de la DC como Superman,protector de Metrópolis,Batman en Gotham y Green Lantern en Coast City,etc..
demostrando un cariño excéntrico por el personaje que muchos autores más experimentados no se atreverían.
En definitiva un cómic de superhéroes de los 90 para los más grunges y nostálgicos del siglo pasado.





miércoles, 19 de septiembre de 2012

Judge Dredd

Entrada dedicada  a este héroe,juez,jurado y verdugo que se creó en la revista inglesa 2000 AD por John Wagner y Carlos Ezquerra.
En su poder cuenta con dos películas,ambas para mí sendas obras maestras de acción,siendo la última la mejor.
Viéndola el otro día,además que la trama se desarrolla casi prácticamente en interiores,me quedé maravillado,no sólo porque hacía que no veía una película de acción desde hacía mucho de este calibre, sino por el "malo" de la película,de los mejores que he visto.
Se nota aquí además que se han leído los cómics con profundidad para adaptar esa atmósfera tenebrosa,violenta y decadente que es Mega City y retratar la personalidad de Dredd como es,seco,egoísta y violento siempre acompañado,cómo no, de la cadete fémina.
Como a mí me gusta este personaje.



Un par de Oasis


Música de ambiente II

Aquí va un vídeo de un grupo canadiense que pone los pelos de punta a los más ochenteros....


miércoles, 12 de septiembre de 2012

La Guerra Kree-Skrull

Monumental saga de los héroes más poderosos de la tierra,se podría decir que significó un antes y después en la colección que los lectores más antiguos tuvimos la "mala suerte" de leerla en Clásicos Marvel,una serie de Forum que no le llegaba ni a la suela de los zapatos a la Línea Excelsior o a Marvel Gold, pero en esos momentos contentaban al personal más nostálgico.
Nos referimos en este caso al año 1971,una historia adelantada a su tiempo que no ha perdido ni la acción ni la frescura que han caracterizado a los tebeos Marvel,admito que es,junto con los  X Men de Neal Adams,el Ciudadano Kane de las epopeyas de Marvel que se han realizado a lo largo del tiempo,es decir mucho,lo admito,pero ahora mi memoria no encuentra otra historia parecida de proporciones cósmicas que haya marcado un patrón y referencias tan duraderos.
En cuanto al desarrollo interno de la trama,se van situando las cosas ya bastante claras,como los sentimientos de la Visión hacia la Bruja
Escarlata(recíproco,por cierto),pero sin la aprobación de Mercurio,un sentimiento bastante contradictorio siendo él un mutante manifestándose dentro del tejido de la historia un odio mutante/androide bastante curioso.
También la crisis de personalidad de Clint Barton(aquí Goliath) y su temperamentalidad conflictiva dentro del grupo,también impresionado y resignado por el amor entre la mutante y el androide,(Impresión que llega en este caso incluso al centro de la misma galaxia Kree,mientras un Ronan malvado y dictador ironiza también sobre ello).
Los Vengadores se ven envueltos indirectamente en un conflicto interestelar entre dos razas que se han odiado durante milenios,pero ahora el Capitán Marvel,tiene el secreto para acabar con el conflicto,una omnionda que sirve a los Kree como medio de comunicación pero que sin embargo tiene la función también de poder aniquilar todo el imperio Kree en las manos apropiadas,de ello son conscientes los repelentes Skrulls e intentan utilizar a Mar-Vell para ganar la guerra.
Todo esta trama principal tiene su comienzo con dos subtramas que se dan anteriormente:
1-La aparición del Centinela Kree el intento de conquista estratégica de Ronan de la Tierra impedida por los  vengadores que son menos conocidos dentro del grupo.
2-La aparición otra vez de los Skrulls convertidos en vacas por Reed Richards en el legendario número 2 de Fantastic Four.
Estos dos aspectos nos dan a entender ya la magnificiencia y cuidado que tuvieron los autores y la misma Marvel en el desarrollo de esta aventura y  sus consecuencias.

Además es de agradecer el auténtico viaje psicodélico muy de moda de la época del invitado,siempre estelar,en la colección,de Scott Lang,el nuevo hombre hormiga,aventurándose con sus amigas Crosby,Stills and Nash en las profundidades de la Visión,episodio claramente influenciado por la película de los 60,"Viaje alucinante al fondo de la mente" dirigida por Richard Fleisher.
Aquí se descubre que el cuerpo físico de la visión es en realidad la antorcha humana de los años 40 transformada por el doctor Phineas Horton,en este episodio de la saga Adams llega a su perfección viñetística dándonos unas composiciones interiores de lo que es en realidad es una copia artificial de un cuerpo humano,con sus anticuerpos defensivos y todo.
Y como no podía faltar en este macroevento,aparición estelar de los Inhumanos creados por  Lee/Kirby para la colección de los 4 fantásticos,retratados como nunca por el maestro Adams,y siendo sincero,en toda mi vida he visto unos inhumanos tan majestuosos y legendarios como éstos,cuya simple imagen nos ofrecen los rasgos de su personalidad, impasividad en Rayo Negro, locura en Máximus,esperanza en Tritón.
Papel importante tienen en el devenir de los acontecimientos ya que están emparentados con los Kree.
Cambiando de tema,el conflicto espacial nos recuerda a la Star Wars que está por venir,con las ilustraciones de la flota de los dos bandos intergalácticos ilustradas perfectamente lo que ofrece al lector la conciencia de la importancia del conflicto y el papel,pequeño pero a la vez grande,de los Avengers.

Skrulls que están infiltrados en nuestra tierra,lo que daría a Bendis una de sus ideas para Invasión Secreta,otra saga Marvel que está en el blog ,claramente influenciada por esta guerra Kree-Skrull.
Raza skrull que crea la discordia en el globo, poniendo entre la espada y la pared a nuestros héroes en cuanto a opinión pública,considerados últimamente traidores y enemigos del planeta debido a un complot previamente elaborado por medio de un político,H. Warren Craddock que resulta ser el cuarto skrull que vino a la tierra por primera vez.
Sinceramente,pasando ahora un poco al aspecto artístico,creo que es el mejor guión que he leído de Roy Thomas manejando una cantidad de aspectos argumentales y entrelazándolos con una maestría
ejemplar para influencia de todos los guionistas de cómics de superhéroes de hoy en día.
En cuanto a los bocetos,no sé si he comentado que Tom Palmer es el entintador por excelencia de Neal Adams,superando para mí a Dick Giordano,pero en fin,es cuestión de gustos,pero la sorpresa de esta guerra ya no radica en que Adams se encarga de todo el detalle gráfico,sino que es ayudado por John Buscema,que inclusive finaliza la saga.
Y hablando del final es cuando estramos en polémica,porque si he puesto por las nubes esta historia,me parece que tiene un final endeble y realizado sobre la marcha,pero en fin,sobre gustos no hay nada escrito.
En definitiva,lo mejor es lo que queda para la posteridad.




martes, 4 de septiembre de 2012

Puño de Hierro

Deslumbrado siempre he estado con este personaje,gracias a que se ha prodigado poco,pero cuando lo ha hecho,ha sido llevado por unos grandes autores.
Danny rand, a la edad de 9 años es llevado por su padre Wendell y su esposa,a la mítica ciudad de K'un-Lun ya que éste es heredero allí de la alta nobleza,Wendell es traicionado por el camino por un tal Meachum,suponiendo que es su mejor amigo,para quedarse con la fortuna de su empresa y su esposa,pero fracasa en el intento,quedando una madre y su hijo desamparados en la nieve.
Tras el sacrificio de su madre,devorada por unos lobos,Danny llega a la ciudad,siendo reconocido como un ciudadano más,pasa allí 10 años de su vida entrenándose hasta por fin convertirse en el campeón de K'un-Lun derrotando al dragón Shou-Lao el Inmortal y adquiriendo el poder de Iron Fist.
Situando al personaje en el contexto histórico no es de extrañar que ,a mediados de los 70,y dado el auge que tuvo el terror y el gusto por el Kung Fu y lo oriental,Roy Thomas y Gil Kane desarrollaran este personaje para Marvel,pero no se sabe bien por qué,este equipo creativo sólo duró un sólo numero,retomado luego por varios artistas hasta llegar a los explosivos Chris Claremont y John Byrne,que estaban prácticamente en su debut en el cómic.
Los lápices de Byrne,entintado siempre por el eficiente Dan Green,pecan de principiante al principio,para ir adquiriendo la personalidad y la silueta característica que le dió la fama en X-Men.
El guón de Claremont,digno,siempre predominando la acción y apareciendo personajes que más tarde se convertirían en emblema de sus mutantes,como Dientes de Sable,en este caso como antítesis.
Y como siempre,las ventas son las que mandan,y por esa época ni John byrne,ni Chris Claremont eran unas estrellas como las de hoy en día,así que la colección duró 15 números siendo ya integrado con otros personajes secundarios como Powerman,Luke Cage(héroe de alquiler),Collen Wing y la novia de Danny Rand,Misty Knight,guardaespaldas con un brazo biónico en una colección que llevó por título Heroes for Hire(Power Man & Iron fist,héroes de alquiler) que duró bastantes años para ya,a finales de los 80,caer en el ostracismo y fallecer.
Puño de Hierro fue entonces resucitado en los 90 en la colección de Namor,el hombre submarino,como consecuencia de varios factores:
1-La colección estaba realizada íntegramente por John Byrne
2-Fueron los comienzos del autor y se notaba su cariño y nostalgia por el personaje.
El tiempo dió la razón a Byrne e Iron Fist comenzó a ser popular otra vez pero esta vez,sin la compañía ya del siempre omnipresente Luke Cage,sino en solitario,llegando a su cima con la serie confeccionada a finales de la década pasada por Matt Fraction y Ed Brubaker que relanzó al personaje hasta cotas insospechadas,llamada The inmortal Iron Fist y cuyos primeros números considero que son una obra maestra del cómic de acción y artes marciales.
Serie ilustrada además por un español,concretamente un vallisoletano llamado David Aja,que alcanzó la fama,aunque luego se prodigó poco en el mundillo.
Tanta repercusión tuvo esta colección que se habló en su momento de lanzarlo al cine,lo que no sé es si el proyecto permanece en el aire.
El colofón al personaje lo tuvo su integración por parte de Bendis en los Avengers,quedando ya K'un-Lun y Danny Rand dentro del universo marvel más famoso y conocido,un personaje,cierto sea de paso,que por historia se lo merecía.

1-The Inmortal Iron fist:The origin
2-Puño de Hierro de John Byrne 1
3-Puno de Hierro de John Byrne 2
4-The Inmortal Iron Fist 1-8(2007,Ed Brubaker)
5-The inmortal Iron Fist 9-16+Annual






miércoles, 29 de agosto de 2012

Hulk:Banner

Años he tardado en leer este cómic,y precisamente por el prestigio de estos autores y lo que pudieran hacer con el gigante esmeralda,y a decir verdad,lo que más me ha impresionado,y de hecho todavía me sigue impresionando,es el dibujo de Corben,más que el guión de Azarello que dicho sea de paso,original es,creo que es la primera vez que veo víctimas  mortales reconocidas en un tebeo de Hulk,también el primer intento de suicidio de Banner para acabar definitivamente con el monstruo y al final,acaba por convertir al doctor Leonard Samson en una especie de bufón dejando de lado ese aire algunas veces tan serio.
Mérito tiene este Azarello,todo hay que reconocerlo,porque también se desmarca un poco de su especialidad que son las historias de corte policíaco(100 Balas sigue siendo su obra maestra).
Pero no quiero cambiar de tema y es que Corben ya me llamó la atención antaño con su Den, su estilo es único,distinto,los personajes son a veces grotescos pero por eso mismo nos acaba sumergiendo más profundamente en la narrativa del cómic,entintado detallista rayando a veces en el puntillismo.

Cierto que cuatro números no dan para mucho,por eso su lectura resulta fácil,sin demasiadas complicaciones,argumento bastante lineal pero la dicotomía Banner/Hulk adquiere nuevas dimensiones siendo esta vez la muerte y no los viajes errantes los que dan a este Hulk un matiz de corte más adulto.
Hulk sigue odiando a Banner y Banner a Hulk pero esta vez se nos muestra un ejército persecutorio más brutal y sin escrúpulos liderados por Doc Samson con el beneplácito esta vez de "Trueno" Ross.
Se echa en falta la aparición de una Betty Ross, que quizá hubiera dado más profundidad a la trama.
De todas formas,recomendable,mejor dibujo que guión pero es que hablamos de Richard Corben,y encima en la Marvel,imprescindible.




lunes, 27 de agosto de 2012

From Hell

Lo que Alan Moore hace en esta obra es increíble(aparte de que estuvo casi diez años documentándose de los crímenes de Jack el destripador),porque retrata la sociedad de la Inglaterra victoriana con una fidelidad asombrosa.
Confieso que los crímenes de Jack el destripador y la Inglaterra del siglo XIX son dos de mis temas preferidos,pero más atrayente fue que al final no se conoció al asesino de las prostitutas,lo que dió origen a numerosas versiones dándose quizá la de más validez a la teoría de varios asesinos y un posible implicamiento de la realeza.
Moore se basa en el libro de Stephen Knight,"Jack the ripper:The Final Solution",según la cual los asesinatos serían el resultado de una conspiración masónica y real para ocultar el nacimiento de un hijo ilegítimo del príncipe Alberto, nieto de la reina Victoria.
Las víctimas son un grupo de prostitutas amigas de Annie Crook, que habían intentado chantajear al amigo del príncipe, el pintor Walter Sickert, para conseguir dinero con el que hacer frente a la extorsión de unos matones.
El personaje del asesino(William Gull,médico de la reina) en cuyo final de la historia se convierte en el absoluto protagonista(aparte de Abberline,el inspector de policía),merece mención aparte,él encarna los ideales más tradicionales de esta Inglaterra retratada como anticuada y monárquica,obediente,misógino y más tarde convertido en un lunático taumatúrgico por orden de la corona,y de ahí que su afiliación a la masonería sea una de las causas de su final.
Uno de los episodios más memorables es el último,"La ascensión de Gull",donde se nota ya la afición de Moore por la magia,Gull se nos presenta aquí como una leyenda,fin con el que se justifican casi todos los psicópatas al hacerse famosos perpretando sus crímenes,¿intentando hacer aquí el guionista una apromimación subjetiva del pensamiento del destripador?,no lo sé,lo que sí es cierto es que es una obra con un guión muy denso y no es de las lecturas más fáciles de este autor,siendo difícil apreciar todos los aspectos en su totalidad.
Versión en cine de la novela gráfica,que cambia muchos aspectos de la misma.

Novela gráfica donde se dan,ya lo he citado anteriormente,las características más claras de la época victoriana[(claramente se aprecia en la aparición de Jack Merril ,"El hombre Elefante",figura bastante peculiar de hace dos siglos que dió lugar a una fenomenal película de David Lynch)]:
-Ideal de progreso
-Espíritu didáctico y moralista
-Espíritu de descubrimiento y aventura
-Espíritu religioso
-Sentido práctico
Todo este conjunto es donde se forma la base de todo el argumento de From Hell,dando caña una vez más a su país como ya hizo en V de vendetta,mirada crítica y mordaz a todo el sistema establecido pero esta vez no es el fascismo puro y duro,sino que utiliza la masonería como instrumento principal,en este caso la Masonería regular anglosajona,sociedad secreta dividida en dos aspectos:
-Uno visible y otro invisible,pero cuyo fin principal es la búsqueda de la verdad a través de la razón y fomentar el desarrollo intelectual del ser humano.
Movimiento dividido en Logias,que a su vez se agrupaban en una que podía ser de carácter mayor.
En cuanto al aspecto gráfico Eddie Campbell nos proporciona un dibujo sucio,de sexo bastante explícito y no apto para todos los públicos,con la que nos adentramos en la forma de pensar de este asesino cuyas víctimas fueron sucesivamente,Polly Nicholls, Annie Chapman, Elizabeth Stride y Catherine Eddowes,desgraciadas tal novela de Dickens,que se sitúan en esta historia frente a la crueldad de los ricos y mimados como la nobleza,e incluso de la misma Scotland Yard,dándonos una vez más Moore una posible visión de carácter autobiográfico ya que creció él mismo en un barrio pobre e industrial de Inglaterra como Northampton.









viernes, 24 de agosto de 2012

Lobezno:Honor

Si hablaba en La saga de Fénix Oscura que Lobezno se estaba convirtiendo en el icono y emblema de La Patrulla X,con esta miniserie del año 1982 este personaje se transforma ya en objeto de culto,siendo también esta historia un posible guión para otra entrega en el cine del mutante de las garras de adamántium,que me imagino protagonizará Hugh Jackman(magnífico),y si les sale bien,puede ser una obra maestra del cine de superhéroes.
La relación de Logan con el Japón venía ya de largo, en la colección de los X-men se dieron algunos síntomas como por ejemplo en la aventura que aparecen Fuego Solar y Moses Magnum,pero sobre todo con la aparición de Mariko Yashida,mujer con la que Logan tendrá una relación bastante duradera dentro del cosmos mutante.
Es esta correspondencia el origen de esta narración,convirtiéndose en una pieza magnífica de principio a fin.
Admito que,a mi entender,es el mejor guión de Claremont,pero sólo porque me imagino que Miller tiene mucho que ver como colaborador de estos cuatro episodios,y sobre todo,con la información sobre Japón y su cultura(más tarde realizó Ronin),aparte de que Claremont por esa época se leyera Shogun,la novela escrita por James Clavell.
Estos dos aspectos hacen que la crónica de este cómic cobre mucha más fuerza,además en el año 82 Miller y Claremont eran dos figuras en alza,que más tarde se bautizaron en leyendas del cómic.
Una de las primeras apariciones de La Mano,asesinos ninja creados por Miller

Se trata fundamentalmente en estos números de la controversia entre el hombre y el animal,y las situaciones que nos hacen apoyarnos simultáneamente en uno u otro lado de la balanza.
Amor y rabia se dan de la mano para mostrarnos situaciones extremas que se pueden dar cuando uno es un extranjero en una tierra extraña y hostil hacia los hombres rudos como Lobezno.
Caída y auge de un personaje que en el desenlace logrará equlibrar su lado humano y felino dándonos ya la visión de un Lobezno mucho más profundo y no el típico psicópata de La Patrulla X que hacía las delicias de los lectores más violentos.
El triunfo del hombre sobre la bestia

Dejo además las portadas de un primerizo Carlos Pacheco que realizó para la edición de esta aventura en la colección Clásicos Marvel y que constó de tres números:








miércoles, 22 de agosto de 2012

Capitán América vol.5

Revitalización que se dió del personaje en el año 2005  a cargo de Ed Brubaker y que se convirtió en la mejor etapa del capitán de las barras y estrellas en toda su historia.
Comienza,cómo no,con su antítesis,Cráneo rojo,planeando un ataque a gran escala en Nueva York,con la mención especial que aparece otra vez Calavera como sicario personal de Johann Schmidt(un personaje que lo utilizó Mark Gruenwald en una etapa anterior de la colección).
También aparece el cubo cósmico(ahora llamado Teseracto en el cine) que originó también una saga en los 60 de seis números inolvidables(en la que apareció por primera vez el Halcón),cubo de gran importancia en el universo marvel poseedor de un poder infinito que siempre acaba destruyendo al portador por su propia ambición.
Brubaker toma elementos de etapas grandiosas anteriores y las actualiza a nuestra época creando así una serie de números que se encadenan consecutivamente en una trama mucho más amplia y compleja manteniendo al lector en suspense y ansioso por leer el siguiente capítulo siempre deparando alguna sorpresa.(Desarrolla una tensión digna de la mejor película de espías,clara base del éxito de esta etapa).
Steve Epting cumple,sus dibujos en los 90 tenían un aire a John Buscema en su última etapa de Los Vengadores entintado por Tom Palmer,pero ahora adquiere una personalidad propia con un entintado autóctono,dándole un tono oscuro,(esta línea empezó como Marvel knights,una rama con un tejido más siniestro que el resto de las otras colecciones,cabe destacar  también que en esta rama aparecen Daredevil,Elektra,Spiderman,teniendo cierto éxito de ventas).
Alusión asimismo hay que hacer al esperado retorno de Bucky Barnes convertido en un mercenario a sueldo en una historia que no te dejará indiferente,hasta han propuesto la trama de esta saga"El soldado de invierno"como base principal para la secuela cinematográfica del protagonista:

Brubaker hace suyo al personaje,llegando inclusive a matarlo,en una narración también difícilmente olvidable post Civil War:
Personajes resurgidos como la hija de Cráneo rojo(Pecado) y Calavera que forman una pareja a lo Asesinos Natos de Oliver Stone,Sharon Carter convertida de verdad en una agente de Shield,villanos como Dr. Faustus y Arnim Zola con una importancia mucho más mayor(maquiavélicamente hablando),Bucky Barnes,los olvidados Invasores,etc...,forman todos un conglomerado y un mundo sobre el cual gira Steve Rogers como un ser más humano que en anteriores encarnaciones del personaje.
Y ahora me doy cuenta que después de diez años Brubaker deja la colección,quizá harto ya de haberlo hecho todo,o de que todo lo bueno también tiene un final,desde aquí digo mi más sincera condolencia:"Adiós,Brubaker,siempre serás recordado"
Imposible perderse la encarnación definitiva de este héroe de las barras y estrellas:

1-Capitán América vol.5 1-20
2-Capitán América vol.5 21-35
3-Capitán América vol.5 36-50







martes, 21 de agosto de 2012

The witcher

Geralt de Rivia, brujo, se gana la vida como cazador de monstruos en una tierra de magia y maravilla: con sus dos espadas al hombro -la de acero y la de plata- da cuenta de estriges, manticoras, grifos, vampiros, quimeras y lobisomes. Irónico,descreído y siempre errante, sus pasos le llevan de pueblo en pueblo ofreciendo sus servicios, hallando las más de las veces que los auténticos monstruos se esconden bajo rostros humanos. En su camino sorteará intrigas, elegirá el mal menor, debatirá cuestiones de precio, hallará el confín del mundo y realizará su último deseo.

El orden de lectura de los libros es el siguiente:
- El último deseo.
- La espada del destino.
- La sangre de los elfos.
- Tiempo de odio.
- Bautismo de fuego.
- La torre de la golondrina.
- La dama del lago (dividido en dos volúmenes en la edición de Bibliópolis / Alamut)

En octubre de 2007 fue lanzadoThe Witcher, un juego RPG para PC, desarrollado y puesto a la venta por el estudio polaco CDProjekt, donde se cuenta la historia de Geralt posterior a la finalización del último libro.
El 17 de mayo del 2011, se pone a la venta la secuela de "The Witcher", conocida como "The Witcher 2: Assassins of Kings". Esta secuela continúa donde lo dejó la primera.
La serie está profundamente influida por la fantasía épica occidental, de la que se burla en ocasiones. Sin embargo, también muestra una clara herencia del cuento tradicional y las leyendas del este de Europa.
En cuanto al carácter de la saga, es profundamente desmitificadora, buscando mostrar la cara humana de los "héroes" y los movimientos políticos que forjan el mundo.
Aquí dejo el cómic:

1-The witcher(pdf)


domingo, 19 de agosto de 2012

Deadman


Personaje atípico,pero que ha tenido a lo largo de su historia momentos formidables.
Boston brand,un trapecista de circo,es asesinado,su espíritu entonces lo reclama una entidad denominada Rama Kushna,Brand es revivido como Deadman,un ente que clama venganza con el poder de poseer los cuerpos y la voluntad humana a su antojo y que no descansará hasta que atrape a su asesino(denominado enigmáticamente El Garfio).
El primer número de esta serie es el primero en incluir el tema de las drogas en un tebeo con el Comic Code(es una anécdota,porque lo bueno viene luego con Adams).
Deadman es creado por Arnold Drake y Carmine Infantino en Strange Adventures #205(1967),siendo sustituido Infantino por Adams y Drake por Jack Miller.
Serial que consagró a la fama a Neal Adams y que recibió en su época numerosos premios,se empiezan a apreciar ya sus composiciones innovadoras dando importancia a los rasgos faciales y a los primeros planos encuadradas en composiciones de viñeta poligonales,cuadrados y rectángulos que forman una sola página.
 Portada con la que Adams ganó un premio
 Maravillosos e innovadores encuadres  geométricos

Posteriormente aparece en 1986 una miniserie elaborada por Andrew Helfer y Jose Luis García López que retoma el hilo dejado años atrás por Adams,a destacar la labor de este dibujante hispano argentino imprimiendo una gran acción a la historieta propia de los 80.
Más adelante,Deadman vuelve a aparecer en otra historia desarrollada por Mike Baron(guionista de Nexus)y Kelley Jones(dibujante bastante expresionista) en una aventura que co-protagoniza con otra trapecista fantasma atrapada en un circo que dirige un lunático llamado Brazia,adquiriendo las aventuras de este personaje un tono más cercano al dolor y al terror(creo que acorde con lo que es en realidad el personaje).
Boston Brand experimenta lo que es no poder amar realmente a una persona porque sólo puede poseer almas ajenas y esto le turba,creándole un conflicto interno bastante novedoso que no supieron explotar en su momento Adams y compañía.
De entre todos los enlaces recomiendo sobradamente este relato(Amor después de la Muerte) porque me ha gustado,y mucho.
Kelley Jones magnífico
Después de todo esto ha habido apariciones esporádicas en otras colecciones(Los libros de la magia,Swamp thing,La noche más oscura,El día más brillante),pero sin nigún proyecto en serio de una serie regular,una pena,la verdad,porque es un protagonista de un enorme potencial.

1-Strange Adventures
2-Deadman de Jose Luis García López
3-Amor después de la Muerte




jueves, 16 de agosto de 2012

Batman R.I.P.


Acarreaba batman a finales de la década pasada una mala racha,después de la saga Silencio andaba un poco perdido,sin un guionista puntero que lo relanzara,hasta que aterrizó el escocés más conocido actualmente en el mundo del cómic,y,claro,después de realizar con el personaje una pieza maestra como Arkham Asylum no hacía más que frotarme las manos.
Y sí,me convenció,creo que esta saga es su exponente más atractivo y con la que se despidió de la colección después de dos años.
Las ilustraciones de Tony Daniel,ni que comentarlas tiene,son su mejor trabajo,con una composición de la página que me recuerda a David Finch,otro de los ilustradores más destacados de superhéroes hoy en día.
Daniel de basa sobre todo en una combinación sensacional de imágenes considerables con otras reducidas dándonos la sensación,sobre todo a los lectores veteranos como yo,de encontrarnos con un dibujante estrella moderno,a la espera de acontecimientos.
Morrison nos vuelve a presentar a un Joker muy siniestro

La trama principal,es bien simple,y se ha ido elaborando a travás de los anteriores números,con historias que nos hacen recordar a un Batman de solera años 50-70,con palabras totémicas como Zur en arrh y la aparición psicodélica de Bat-mito.
Imperecedera es la saga titulada "Los tres fantasmas de batman" previo a este R.I.P.,con lo cual Morrison ya nos deja a entender que su paso por la colección no va a dejar indiferente a nadie.
El guante negro,organización liderada por un supuesto doctor esquizofrénico(Llamado Hurt)junto con unos compinches tan sonados como él intentarán hacérselas pasar canutas tanto en cuerpo como en alma a nuestro querido caballero oscuro,para después dominar el mundo.
Todo además comenzando de una manera  muy siniestra,con una figura que parece sacada de una película de Frankenstein.
Pero Bruce Wayne,con la maciza de turno,esta vez se llama Jezebel Yet,intentará detenerlos,como ya ha hecho tantas veces sólo que en esta saga al final habrá asombro y sorpresa por parte del lector como Morrison ha querido constatar en más de una entrevista.
Grant Morrison te gustará o no,pero una cualidad que lo hace grande es que no te dejará impertérrito ante sus cómics.

En estos links no he puesto los episodios de la resurrección de Ra´s Al Ghul porque principalmente están en otro post de Batman(La Saga de Ra´s Al Ghul),a divertirse: